В прошлом месяце по федеральной программе «Большие гастроли» в Пятигорске побывал Кировский областной драматический театр имени С. М. Кирова – один из старейших в России. Он был создан в 1877 году по инициативе жителей города (тогда еще Вятки) – актеров-любителей, меценатов, публики.

В небольшом деревянном здании проводились танцевальные вечера, балы-маскарады, гастрольные концерты и, конечно, благотворительные спектакли. Театр стал центром культурного притяжения, любимым местом отдыха горожан.

Через полвека, в 1939 году, для него было построено новое красивое здание по проекту московских архитекторов. В годы войны здесь также работал эвакуированный из Ленинграда Большой драматический театр.

Репертуар театра включает в себя постановки по лучшим произведениям Аристофана, А. Островского,
Ф. Достоевского, А. Чехова, М. Булгакова, А. Платонова, И. Бунина. Украшают его спектакли по зарубежной классике – Ж. Мольеру, А. Дюма. Широко представлена современная драматургия, разнообразна жанровая палитра: драмы, комедии, мюзиклы, детские спектакли.

За творческие достижения в советское время театр был награжден орденом Трудового Красного Знамени, а в новейшей истории – почетными призами «Золотая пальма» и Гран-при во Франции в рамках международной программы «Партнерство ради прогресса». Стал дипломантом
I Всероссийского конкурса спектаклей, пропагандирующих идеи патриотизма, любви к Родине (г. Москва).

Коллектив много гастролирует. По словам директора Константина Зайнулина, за последние три года артисты побывали в Москве, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Ярославле, осенью планируют выступить во Владикавказе. В июне им аплодировали жители и гости Пятигорска.

«Пиковая дама». Непривычная…

Свои гастроли в столице СКФО Кировский драмтеатр открыл мистической драмой по мотивам повести А. Пушкина «Пиковая дама». То, что действо будет зрелищным и оригинальным, публика поняла с первых минут, увидев демонический танец карточных дам разных мастей. Полными напряжения и тревоги оказались и вокальные номера, музыкальный фон всего спектакля. Красноречиво и судьбоносно даже название прекрасно исполненного вокализа «Предчувствие смерти»…

Конечно, перед зрителями предстал мечтавший о карточном
выигрыше Германн, переживания которого мастерски продемонстрировал заслуженный артист Кировской области Иван Шевелев. Раздираемого противоречиями героя зрители увидели в облике смиренной покорности и тщательно скрываемой надменности, изворотливой подлости и трусливого отчаяния. Актер великолепно владел голосом, мимикой, пластикой тела, за его метаморфозами интересно было наблюдать.

Непривычным, неожиданным оказалось и смещение акцентов, к которому прибегнул постановщик драмы, художественный руководитель театра Игорь Лысов. Центральной фигурой действия стала графиня Томская. И если обычно ее показывают немощной вздорной старухой в инвалидном кресле, то здесь Анна Федотовна в большей части спектакля – блистательная, кокетливая, капризная аристократка, превращающая азарт игры в область мистики и колдовства. С этой ролью замечательно справилась молодая актриса Анастасия Краснощекова.

Сложнейшая задача показать угасающее сознание пожилой женщины, ее физическую слабость и одновременно сильный деспотичный характер выпала заслуженной артистке России Светлане Золотаревой. В ее исполнении графиня становилась то тряпичной куклой-марионеткой, то бесчувственным трансформером, то суровой безжалостной помещицей. Женщина-рок, женщина-возмездие, женщина-судьба… В результате вожделенный шанс на обогащение, о котором грезил Германн, оказался злой шуткой мстительной старухи, приведшей главного героя к краху всей его жизни.

Разбивает представления о привычном образе Лизы и актриса Анастасия Скопцова. Обычно тихая и жертвенная воспитанница графини вдруг приобретает по замыслу режиссера черты более практичной, волевой, отчаянно борющейся за свою судьбу личности.

В спектакле еще много неожиданных находок и любопытных деталей, которые были с интересом приняты публикой, поэтому заключительный шквал аплодисментов и восторг зрителей оказались вполне закономерны.

Классика на века

Это произведение Александра Островского знакомо нам со школьной скамьи. И посыл, заключенный в названии, также не удивляет: «На всякого мудреца довольно простоты». А еще можно сказать, что «все тайное становится явным». Соответствующих поговорок на эту тему в фольклоре предостаточно.

Сюжет пьесы незамысловат: молодой симпатичный дворянин талантлив, умен, образован, трудолюбив и в соответствии с этими качествами вполне резонно рассчитывает занять достойное место в обществе. Желание не предосудительное – кто же не мечтает о лучшей жизни? Но оказалось, что сделать карьеру для героя практически нереально, так как он, увы, беден. Значит, приличный доход и статус возможны лишь в конце многолетнего изнурительного пути, наполненного упорной работой? При этом нужны терпение и весьма скромный образ жизни – и никаких гарантий положительного исхода всех этих стараний.

Молодости терпение мало свойственно. Она хочет все и сразу. Тем более что со всех сторон молодым людям твердят, что они этого достойны уже по одному факту своего существования. Почему достаток и карьера должны быть исключением?

Вот и Егор Глумов, а именно так зовут главного героя, не собирался пребывать в томительном ожидании благостных изменений в судьбе. Быстрое и достаточно распространенное решение задачи нашлось: протекционизм, связи и выгодная женитьба. Но как осуществить задуманное, даже если на горизонте вдруг появились и влиятельный дядюшка, и богатая невеста?

И вот тут пригодились предприимчивость героя, его ум и изобретательность. В ход пошли лесть, подкуп, обман, клевета – не самый благопристойный набор средств. Но Егор Глумов, которого точно и обаятельно сыграл Александр Чистяков, не испытывает никаких колебаний и угрызений совести. Напротив, он видит и умело использует слабости и своего напыщенного дяди, и его изнывающей от скуки жены, и их высокопоставленных, но не слишком умных друзей.

Надо отдать должное стараниям целеустремленного молодого интригана, он почти достиг желаемого. Если бы не тщеславие, нескрываемое презрение, с которым он скрупулезно фиксировал собственные «достижения» в записной книжке. Она-то и станет главным обвинительным аргументом, главным препятствием на пути пройдохи наверх. Да еще месть оскорбленной и обманутой женщины – Клеопатры Львовны Мамаевой, которую блистательно сыграла Анастасия Краснощекова (замечательная пластика тела, выразительность мимики и голоса).

Но всплывает вопрос: станет ли разоблачение крахом для героя?
В трактовке режиссера И. Лысова завершение этой истории не столь сокрушительно для Егора Глумова. Возникает подозрение, что провинившегося пожурят, поучат, недолго подержат на небольшом расстоянии и… простят. А почему бы и нет? Он услужлив, льстив, подобострастен, а главное – беспринципен. Такие люди удобны, нужны и часто наблюдаются в окружении многих высокопоставленных персон.

…Разве сюжет пьесы, которая была написана полтора века назад, перестал быть актуальным? Артисты Кировского театра легко доказали, что классика и гений талантливого драматурга не стареют, потому что развитие общества, технический прогресс мало что меняют в самой сути человека.

Три дня праздника

Гастроли Кировского драмтеатра продлились всего три дня, но они вобрали в себя много светлых эмоций, мыслей, радость неожиданных открытий. Помимо двух вышеназванных спектаклей, были еще показаны драма по рассказу М. Шолохова «Судьба человека», комедия В. Гуркина «Осенняя кадриль», музыкальная сказка по мотивам рассказов
Дж. Харриса «Братец Лис и братец Кролик». Надо сказать, что все спектакли были горячо приняты курортной публикой, которая сразу поняла, что перед ней выступают профессионалы, настоящие мастера своего дела. Кировчане не боятся разно-
образия жанров и смелых экспериментов, традиции академической русской театральной школы позволяют гармонично сосуществовать на одной сцене как классическим произведениям, так и современным,
новаторским.

Коллектив слаженный, прекрасно чувствующий ансамблевость, артисты поддерживают друг друга. Видно, что маститые актеры охотно делятся опытом и исполнительским мастерством с молодыми коллегами, которые в свою очередь наполняют сценическое пространство юношеским задором, оптимизмом и энергией. Явная доброжелательность и обаяние творческого состава, интересный репертуар, оригинальное оформительское решение декораций и костюмов, хорошо подобранное музыкальное сопровождение, а главное – талант людей, способных достоверно передать драматургическую идею и характер, глубину мыслей и чувств своих персонажей, помогли кировчанам в эти три дня навсегда завоевать любовь зрителей, многие из которых приехали в Пятигорск из разных уголков страны. Быстротечность гастролей и расставание не смогли притушить приятное послевкусие от знакомства с Кировским драмтеатром. А подаренная музею пятигорского театра оперетты симпатичная дымковская игрушка – символ северной вятской земли – теперь будет постоянно напоминать о приобретенных друзьях и трех днях счастливого общения.