В течение двух месяцев в Ессентукском историко-краеведческом музее имени В. П. Шпаковского работала выставка декоративно-прикладного искусства «Синергия огня. Фарфор, художественная эмаль». Она объединила таланты двух замечательных художниц – Ольги Польшиной (Пятигорск) и Ирины Маймулиной (Кисловодск). Обе занимаются творчеством в обжиговых техниках, где огонь является соавтором. Синергия в переводе с греческого означает усиливающий эффект, при котором совместное действие двух или более факторов существенно превосходит простую сумму действий каждого из них.

В экспозиции были представлены 29 работ члена Союза дизайнеров, Союза художников и Творческого союза художников России Ольги Польшиной: пейзажи и натюрморты, сюжетные композиции и иконы, выполненные по православным канонам. Все они созданы в разных техниках горячей эмали.

Огненное письмо, живопись стеклом по металлу, искусство, позволяющее создавать произведения, жизнь которых длится вечно, – так образно называют горячую эмаль. Познать ее секреты непросто, но те, кому это удается, поистине творят волшебство. Холодные, в общем-то, материалы – металл и стекло – благодаря рукам мастеров, пройдя через муфельную печь, получаются теплыми, работы – необычайно декоративными. Таковы они и у Ольги Польшиной: интересные как исполнением, так и сюжетами, завораживающие и притягательные.

Художница не напрасно готовилась к этой выставке около полутора лет: посетители по достоинству оценили ее талант. Но кроме восторженных отзывов, звучали и просьбы провести мастер-класс, чтобы желающие могли воочию увидеть, как создаются произведения в этой удивительной технике, и сделать в ней свой первый шажок, который для кого-то, возможно, станет началом большого пути. Руководство музея и Ольга Георгиевна пошли навстречу, и в последних числах ноября состоялись два занятия.

Сначала несколько слов о том, что такое горячая эмаль. Это одна из древнейших техник декоративно-прикладного искусства, появившаяся более трех тысяч лет назад. Заключается она в том, что особая стекловидная масса с добавлением кварца, оксидов и солей металлов, которые и окрашивают ее в разные цвета, наносится на основу, чаще всего металлическую, и закрепляется при температуре 830–860 °С.

Первый мастер-класс был посвящен созданию пейзажа, второй – натюрморта с гранатами. Образцом послужили работы самой Польшиной. Участники получили необходимые материалы и на несколько часов погрузились в мир творчества. Инструментами для создания первого «шедевра» были прямоугольная медная пластина размером 13х15 сантиметров, предварительно загрунтованная и прошедшая обжиг; тонкая кисточка, маленькие баночки с эмалью и… искорка вдохновения.

Эмали поставляются в виде молотого порошка или брусков, которые надо разбить и перетереть в специальных ступках. Порошок смешивают с дистиллированной водой, чтобы он превратился в кашеобразную массу: ее удобно распределять на поверхности металла. Для каждой из двух тем была приготовлена своя палитра, то есть набор красок нескольких цветов. Эту работу организаторы провели заранее.

Эмалевыми красками участники мастер-класса наносили рисунок в несколько этапов, постепенно очерчивая детали и добавляя новые цвета. Каждый этап завершался обжигом – всего их было четыре. На завершающей стадии на пластине укрепили зернышки граната из бисера бордового цвета. Бисер – тоже стекло, поэтому с эмалями он дружит. Снова обжиг – зернышки вплавляются в металл, и работа готова!

Всякий раз, когда пластина с рисунком с помощью специального ухвата на несколько минут отправлялась в пышущую жаром печь, новички испытывали непередаваемое ощущение, с замиранием сердца ожидая момента, когда можно будет посмотреть на результат. От огня цвет исчезает, и на изделии, только что вынутом из печи, видны только оттенки красного. Но при остывании происходит чудо: появляются другие цвета и глянец.

Евгения Надеина – преподаватель пятигорской детской художественной школы и художник. Основное направление в ее творчестве – акварель. В мастер-классе О. Г. Польшиной участвует не в первый раз.

– Хотя больших работ в технике горячей эмали у меня пока нет, сама она очень привлекает, – говорит Евгения. – Как и акварель, эмаль ведет мастера, потому что живет по своим законам. Она подходит тем, кто готов экспериментировать, посмотреть с иной точки зрения, отойти от первоначального замысла. Когда краски положены и работу можно прожечь в печи, виден один образ. Но когда она, разогретая, только появляется из огня, порой это совсем другое. Остывает – изменяется еще. Новое возникает в процессе и из-за наслоений. Это очень интересно.

Екатерина Давыдовна Ткач, коллега Евгении Олеговны, делится:

– Впервые увидев работы известного эмальера Николая Михайловича Вдовкина, я влюбилась в эту технику. Нравится она сама, ее условный язык.
С Ольгой Польшиной мы знакомы давно. Поэтому, когда представилась возможность под ее руководством познать искусство горячей эмали, я с удовольствием воспользовалась ею.

Супруги Пальчиковы приехали из Буденновска. Они тоже художники. Александр Владимирович – директор и преподаватель местной детской художественной школы. Светлана Александровна преподает декоративную композицию, ее педагогический стаж – 43 года.

– Я работаю в декоративно-прикладном искусстве, но с другими материалами, – рассказала она. – Эмаль – техника, которая мне нравится давно. Завораживает непредсказуемостью и необычными эффектами, которые получаются в процессе. Мы с мужем были на открытии выставки акварели, участником которой он является, посетили и экспозицию «Синергия огня». Узнав о мастер-классе, решили попробовать выполнить композицию своими руками.

Илианна Ильяшенко пришла вместе с мамой. Анна окончила художественную школу, по профессии юрист, но душа все равно тянется к творчеству.

В день, когда проводилось занятие, в стране отмечали праздник матери.
У ессентучанки Светланы Харченко трое сыновей от 20 до 14 лет.

– Сегодня мама не тот человек, который сидит дома и готовит обеды. Прежде всего это личность. Она должна развиваться, расти, любить себя. И в этом ей помогают такие творческие мероприятия, – считает Светлана. – Я хожу на них регулярно. Для меня это психотерапия. Встречаешься с единомышленниками, отвлекаешься от домашнего быта, каких-то проблем, развиваешься интеллектуально. После таких занятий мир кажется прекрасней. По завершении мастер-классов участники тепло благодарили Ольгу Польшину за то, что им удалось прикоснуться к секретам эмальерного искусства. Они остались довольны результатом и свои творения унесли с собой. Каждая из работ похожа на другие и в то же время отличается от них. Красота же их не померкнет с годами: краски никогда не выцветут, чистота цвета, яркость и блеск сохранятся навсегда.