Уникальные постановки, передовое техническое оснащение, отсутствие штатных актерской и творческой групп, когда каждый спектакль создается как отдельный проект; участие во многих отечественных и международных конкурсах – все это о Государственном театре наций, одном из самых успешных театров Москвы.
А еще он известен тем, что в круг приоритетных направлений его деятельности входят Фестиваль театров малых городов России и творческие лаборатории. Задачами фестиваля, уникального проекта, объединяющего артистические коллективы со всей страны, являются децентрализация и обеспечение равного доступа к культуре для всех россиян.
В 2013 году площадкой одиннадцатого фестиваля стала столица СКФО. Тринадцать коллективов показали свои спектакли в пятигорском театре оперетты и концертном зале «Камертон». Компетентное жюри во главе с народной артисткой РФ Ольгой Остроумовой определило победителей, которые в ноябре того же года представили «малую театральную Россию» на Малой сцене Театра наций.
Цель творческих лабораторий – знакомство театральных коллективов из небольших городов с новой отечественной и зарубежной драматургией, современными тенденциями сценического искусства, с молодыми, но уже известными российскими режиссерами. Ежегодно проводится шесть-восемь таких мероприятий. В театр-участник направляется команда, состоящая из режиссеров, педагогов и критиков. Итогом становится показ эскизов спектаклей, подготовленных в ходе мероприятия.
Недавно участником проекта стал Ставропольский государственный театр оперетты. В программе творческой лаборатории, посвященной музыкальному театру и современному танцу, были мастер-класс, тренинги для актеров и артистов балета, открытая просветительская лекция театрального критика Оксаны Ефременко «Театральная карта России: где найти лучшие спектакли?» и работа над эскизами двух постановок: музыкальной и танцевальной.
Мастер-класс «Сценическая речь как неотъемлемая часть актерского мастерства» провел актер и педагог Дмитрий Кошмин. Анна Щеклеина,
хореограф, дважды лауреат премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль в современном танце», работала с артистами балета над созданием эскиза хореографической постановки. Итогом сотрудничества актеров и Дарьи Борисовой, режиссера, лауреата премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства в 2022 году, стал эскиз музыкального спектакля «Два капитана».
В завершение шести насыщенных творческих дней состоялся показ подготовленного материала. Новыми для зрителей оказались не только сами работы, но и формат открытого микрофона: после просмотра можно было поделиться впечатлениями, высказать свое мнение, задать вопросы постановщикам и актерам.
Текстовую основу хореографической композиции «К ней», поставленной А. Щеклеиной специально для пятигорского театра, составили лирические стихи Михаила Юрьевича Лермонтова в исполнении артиста Дмитрия Патрова; музыкальную – отрывки из произведений Г. Форе, Н. Паганини и др. Попытка интерпретации лермонтовских строк средствами современного танца получила неоднозначную оценку зрителей: от хвалебных отзывов до категоричного неприятия. Тем не менее следует отметить: артисты балетной труппы, которые обычно выступают в совершенно другом репертуаре, предстали с новой стороны, продемонстрировали большой потенциал.
Эскиз спектакля «Два капитана» можно определить как дайджест-проект мюзикла, созданного специально для Новосибирского музыкального театра композитором Андреем Кротовым и автором либретто Нонной Кротовой. Премьера состоялась 15 марта 2024 года.
В основе – одноименная книга В. Каверина. Один из самых известных романов для юношества вышел в
1945 году, выдержал более ста переизданий, переведен на многие иностранные языки.
История Александра Григорьева, который в детстве прочитал письмо участника арктической экспедиции капитана Татаринова и решил связать свою жизнь с поисками следов пропавших полярников, – это рассказ о чести и мужестве, доблести и отваге, любви и верности. Основная мысль спектакля заключена в знаменитой фразе главного героя – «Бороться и искать, найти и не сдаваться».
Перед авторами мюзикла стояла непростая задача – уместить события, которые разворачиваются в книге на протяжении тридцати лет, в два с половиной часа сценического действия. В рамках эскиза времени было и того меньше. Подготовка проходила в экстремальных условиях. Обычно она занимает около двух месяцев, на этот раз в распоряжении режиссера и актеров было всего несколько дней. Правда, работа началась заранее. Зрители были единодушны в высокой оценке постановки. Они отмечали отличную игру артистов, а также участие детей – воспитанников образцового театра-студии «Мечта» (худрук Наталья Николаевна Полежаева). Творческая лаборатория в стенах пятигорского театра оперетты показала, что, сохраняя верность традициям, его коллектив может в то же время быть открытым новому.