В Пятигорске состоялись гастроли Донецкого государственного академического театра оперы и балета («Донбасс Опера»), организованные Росконцертом в рамках Всероссийского гастрольно-концертного плана Министерства культуры РФ. Звезды Донбасса подарили зрителям балет Цезаря Пуни «Собор Парижской Богоматери» по мотивам одноименного исторического романа Виктора Гюго.

Существует несколько вариантов либретто этого балета, даже с неожиданно счастливым финалом для главной героини и ее возлюбленного. Но в основу донецкой версии легло либретто, наиболее приближенное к литературному источнику, автором его стала концертмейстер балета «Донбасс Опера» Ирина Гринь. Сокращение содержания с трех до двух действий, исчезновение некоторых персонажей не только не испортило постановку, но сделало ее более легкой и динамичной.

Сцена и оркестровая яма театра оперетты в Пятигорске оказались довольно камерными для такого масштабного представления, которое привезли донбасцы. Но опыт гастрольных выступлений помог им адаптировать декорации к пятигорской сцене, по краям которой, на виду, разместились еще два контрабасиста и пианистка. Это остроумное решение внесло некоторую оригинальность и новизну в оформление спектакля, но не стало инородным, отвлекающим моментом.

Оценили зрители и декорации: тяжелые, мрачные стены средневекового собора, с написанным по-гречески словом «рок», которое и определило тональность всей постановки. Судьба каждого предрешена…

Содержание «Собора Парижской Богоматери», наверное, известно всем. Это трагическая история любви юной цыганки Эсмеральды, блестящего красавца-офицера Феба, горбатого уродливого звонаря Квазимодо и обуреваемого страстями священника Фролло. Но при сохранении сюжетной линии первоисточника в балете «Донбасс Опера» именно любовь становится главным действующим лицом, стержнем поступков и характеров всех героев. Любовь – светлая, чистая, возвышающая в одном случае и темная, греховная, разрушающая – в другом. Способны ли люди противостоять этой силе?

Надо сказать, что, сосредоточившись на лирической стороне повествования, автор либретто не отказывается и от классической социальной темы. Толпа, парижская беднота, основой существования которой по-прежнему остается требование «хлеба и зрелищ», жестока и немилосердна к несчастному горбуну, к судьбе оклеветанной и приговоренной к смерти девушки, к горю матери, обретшей в последний миг своей жизни потерянную в детстве дочь.

И все же лирическая канва балета, личная драма героев выходит на первый план.

Очень понравилась публике исполнительница роли Эсмеральды Анастасия Дранова. Грациозная, пластичная, красивая, она создает сильный драматический образ, которому предстоит несколько ярких преображений. Вначале это веселая уличная танцовщица – олицетворение свободы, беззаботности и огня (хотя цыганской удали ей все же чуть не хватило). Ее сменяет «сестра милосердия», проявляющая сочувствие и жалость к избитому, испытывающему жажду горбуну; ее трогательные дуэты с Квазимодо – это нежность и благодарность за спасение, светлая доверчивость дружбы. Хороша Эсмеральда и в дуэте с Фебом, чувства к которому делают ее настолько романтичной и трепетной, что на этом фоне окончательно блекнет, отступает облик дерзкой уличной цыганки. И как же страстно и отчаянно девушка сопротивляется домогательствам ненавистного ей архидьякона! Это уже не просто танцевальная партия – это настоящее актерское мастерство.

Надо сказать, что и Феб в исполнении заслуженного артиста ДНР Николая Жучкова при отсутствии в либретто роли невесты не кажется столь легкомысленным и пустым. Зрители даже допускают, что, если бы не смертоносный кинжальный удар соперника, они стали бы свидетелями искренней любви красавца-офицера и очаровательной Эсмеральды. Скорее всего, недолгой, все-таки мезальянс другого развития событий не предполагает.

Любовная линия в балете несколько затмевает параллельно идущую нить повествования – трагедию Гудулы, женщины, у которой цыгане похитили ребенка. Но лауреату международного конкурса Ольге Кудре все же удается громко
заявить о несчастливой судьбе своей героини – обозначить горестную усталость от многолетних поисков, негаснущую надежду на встречу, радость обретения и отчаяние окончательной утраты.

Конечно же, достоин аплодисментов ведущий солист балета «Донбасс Опера» заслуженный артист ДНР Константин Якивец в роли Квазимодо.
У него сложная партия, требующая технического хореографического мастерства, эмоциональности, драматической игры. Но танцор великолепно передает наивную доверчивость звонаря, его беззащитность и зависимость от священника, его восторженное, бережное отношение к Эсмеральде. А какой взрыв чувств, какую смесь отчаяния, страха и ненависти испытывает этот несчастный человек, у которого отняли, грубо затушили только-только зародившийся в душе свет! Он совершает немыслимое – убивает своего покровителя и тихо умирает, гаснет возле тела любимой. Мастерство артиста заслуживает исключительно восторженных слов.

Но явной находкой для спектакля, его несомненной удачей стал исполнитель роли священника Клода Фролло – ведущий солист балета «Донбасс Опера» заслуженный артист ДНР Роман Белгородский. Вот уж в ком бушуют испепеляющие душу страсти; в его герое чернота, зависть и злоба поглощают, топят в себе человеческое. Его любовь к Эсмеральде – маниакальная одержимость, разрушающая, страшная, уничтожающая все вокруг. Великолепна сцена в темнице, где священник молит девушку о любви. Каждое движение, жест, взгляд – это немой крик страданий, мстительная злоба отвергнутого чувства, падение во всепожирающее пламя внутреннего ада. Отточенная техника танцора, его темперамент, удивительная, осязаемая энергетика делают образ Фролло отталкивающим и одновременно пугающе-прекрасным. Браво, Роман, браво! Недаром талантливый артист является постоянным участником Международного фестиваля «Звезды мирового балета».

Но вот прозвучал последний аккорд, опустился тяжелый занавес, и публика, приходя в себя от магии увиденного и прочувствованного, взорвалась аплодисментами. Зрители благодарили танцоров за профессиональное мастерство и талант, а оркестр под управлением заслуженного артиста ДНР Юрия Парамоненко – за деликатное и точное музыкальное сопровождение. Большой симфонический оркестр не оттягивал на себя внимание, но очень тонко подчеркивал настроение и эмоции происходящего, задавал ритм и движение танца.

Понравились и массовые сцены балета, и отдельные номера, и деревянный крест, воздвигнутый на фоне небесной выси с плывущими облаками, и красно-черные одеяния монахов, а главное – то, с какой любовью и самоотдачей была сделана вся постановка.

…Впечатления от гастролей остались самые приятные. Только одна грустная нотка диссонировала с общим радостно-приподнятым состоянием души. Обычно в каждом театре перед спектаклем прокручивается запись с вежливой просьбой отключить телефоны. Прозвучала она и в этот раз, но еще и с просьбой во время воздушной тревоги оставаться в зрительном зале – самом безопасном месте театра… Мира тебе, Донбасс!